在观看花滑比赛时，很多人会被比赛中的音乐吸引，其实最初的花滑比赛是没有音乐的，当有了氛围感十足的音乐搭配后，更具有观赏性了，那么，花滑比赛的BGM是如何选择的？选手撞曲了怎么办？

花滑比赛的BGM是如何选择的

花样滑冰起源于18世纪的英国，被称为“用刀尖起舞的芭蕾”。虽然不少人将音乐视作花样滑冰的“灵魂”，其实，直到1932年举行的美国普莱西德湖冬奥会，花样滑冰才首次与音乐“牵手”。其后，配乐才成为花样滑冰的基础。

不过，当时没有选曲，是循环演奏同一支曲子为所有选手伴奏。

此后，选手们逐渐获得更大的音乐选择权，但比赛音乐选材范围还是非常严格，一度只限于乐器演奏，即使有人声演唱也不允许出现歌词或单词。

但从1997-98赛季开始，国际滑联决定冰上舞蹈项目可以使用有歌词的音乐。尽管单人和双人滑规则并未放松，裁判们也并不总是惩罚违规行为。

2012年，国际滑联投票通过，包含冰上舞蹈，男单，女单和双人滑的四大项目里，可以使用有歌词的音乐，并于2014-2015赛季正式实施。

规则的放宽，不仅让选手有了更多的选择，也吸引了更多年轻观众关注花滑比赛。至于那些在比赛中出现的音乐，在社交网络上的点击率和曝光量也会飙升。

每位花滑运动员舒展身姿在冰上起舞之时，配乐不仅仅是节奏与动作的衬托，更展示了每场花滑的风格、主题与审美。

在目前的花滑赛场上，使用的配乐风格迥异，有深邃恢弘、浪漫抒情的乐曲，也有体现民族特色、异域风情题材的音乐。

经常被使用的配乐有芭蕾配乐、歌剧选段、管弦乐作品、室内乐作品、音乐剧、爵士以及电影配乐等等。

而配乐的选择，是一个教练员和运动员共同面对的挑战。从确定音乐，理解音乐到编辑音乐，教练员和运动员如同艺术家一样在精心雕琢他们的作品。

最后，运动员通过肢体语言将自己对音乐的理解表现出来，将观众带入充满激情的艺术殿堂。

当然，花滑运动员的选曲需要与个人风格和动作编排相符合。因此，经典音乐剧的经典选段、古典乐以及经典影视剧的配乐最常被使用，是主流选择。

选手撞曲了怎么办

“选曲”是花样滑冰粉丝圈的行话，指的是选手在比赛现场选用的音乐。纵观今年的花滑选曲，电影音乐的比重相当大。意大利男单选了电影《白乌鸦》和《星际穿越》的配乐，阿塞拜疆选手用了电影《小丑》配乐，俄罗斯选手选择电影《1492天堂征服者》配乐，美国选手选择电影《辛德勒的名单》配乐。中国选手金博洋和美籍华裔选手周知方，则同时选择了电影《卧虎藏龙》的配乐。

在花滑赛场上，金博洋、王诗玥和柳鑫宇都用过《卧虎藏龙》，这部电影配乐被认为是既具有中国风，又能被国际评委接受的音乐。

花滑选手在选择音乐时，一半出于个人的喜欢，另一半则会与编舞进行商量讨论。

在奥运赛场这样重大的场合，选手们在选曲中常偏于谨慎，首选常是人们最熟悉的经典歌剧和古典乐。经典曲目能赢得评委青睐，但同时也会面临“撞曲”风险。一旦“撞曲”，同场竞争势必更激烈。

以往选手们逢重大赛事就谨慎选曲，但这几年，大家的选曲越来越宽泛，流行音乐和民族音乐越来越多地被选用。

随着花样滑冰选曲规则的不断改进，选曲范围不断扩大，允许选用流行音乐，撞曲几率减小，也相对降低了演绎的难度。

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