张大千的画值多少钱，张大千山水画的特点，张大千山水画价格

张大千擅长画什么

张大千作为一名国画大师，虽然他所作的画都有很大的成就，但却还是有他最擅长的一面。那么张大千擅长画什么呢?

张大千荷花图片

说道这里，很多人都知道，张大千最擅长画的是荷花。

张大千之所以这么喜欢画荷花是有原因的，之一是因为在颐和园的时候他经常会看到各种各样的荷花，时间长了，荷花对他的吸引越来越强，荷花的品格和外貌都是张大千所喜欢的。他画的荷花不同于普通人所画的荷花，他通过仔细观察荷花的生长来了解荷花的内部特征及它的动态，然后结合自己的生活经验及作画技巧，别有风格的荷花作品便展现出来了。

张大千喜欢荷花的之二原因是他觉得作画要展现画家的内在功夫，其他的一些作品重在水墨笔画上，而荷花恰恰可以展现画画的内在功夫，荷花最难画的部分是他的杆子，因为只能一笔而下，如果把握不好尺寸的话整幅画都会受到很大的影响。所以可以画好荷花是一项真本领的体现。还有张大千认为画荷花和书法也有着很大的关系，就像画荷花的杆必须一笔到位而且内在的特征都要表现出来，这个和书法同理，书法也是要刚劲有力也没得回旋的余地。所以这些都是张大千喜欢荷花的重要原因。这都是他日积月累的生活经验所发现的。

张大千的画的荷花不仅形态优美，在情感，外在表现上都赋予了荷花生机与勃勃。荷花的气韵在张大千的笔下可谓是淋漓尽致。

张大千擅长画什么这个问题是众所周知的，因为他的精神通过荷花很好的展现在我们面前。

张大千字画特点

张大千在艺术领域多有涉猎，他不仅仅只是擅长作画，在书法，作诗方面也是略胜一筹。可以说他是包揽各种艺术才能的全才。当然他在绘画方面的才就更被大家所熟知。所以了解一下张大千字画的特点是十分必要的。

张大千作品图片

张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。

在中年时期，张大千字画特点又转变为雄壮奇特，这源于他到处游览，像很有意境的黄山，峨眉上等，这些都是他创作的背景。这些景物带给了张大千许多灵感，因此他的字画特点开始发生变化，变得气势恢宏，气壮山河的意境，加上他开始学习敦煌壁画的作画特点，有将盛唐的作画特点表现出来，在色彩上也有简单朴素变得十分艳丽了。

在晚年时期，又回归到了简单朴素的作画特点中，淡淡的笔墨，简单的笔画便是他作画的主要特点。所以总结张大千字画特点就是有简单到复杂在回到简单。

张大千作品

张大千作为中国顶尖的国画大师，他创作的每一幅画都是精品。仔细了解一下他的作品，重温张大千赋予绘画的情怀。

《乔木高士》张大千作品

《乔木高士》，创作于1982年，此时的张大千已经有八十多岁，他的笔法不减当年，一个强劲有力的乔木在张大千的创作下显得格外有生机，此幅作品色彩朴素，用淡淡的水墨点染着笔直挺拔的乔木，透露出张大千对生命的另一番感慨，也可以看出他此时已经对人生有了更多的思考。

《阿里山浮云》，此幅作品也是张大千八十多岁的创作，这是他回忆年轻时候外出游玩创作的，内容简单，却赋有极强的感染力。他简单的勾勒也可以给人另一番景象，简单的浮云在他的笔下可以转变为气象万千的图景。这种艺术感染力和作画的整天结构，不仅是他艺术高超的体现，还是对人生见解的展示。

《峨眉山引殿》，此幅作品是张大千在最后一次游览峨眉山的时候创作的。他将前几次和这次游览峨眉山的感受都融入到了这幅画中，这幅画恢弘的气势表现了张大千对峨眉山不舍的情怀。因此将他内心的艺术气息完全展现出来来纪念峨眉山。这幅画也可以说是张大千的顶级作品之一。

除了这些详细介绍的张大千作品以外，张大千还有许许多多的有成就的作品，像《青城天下幽》，《人家在仙堂》，《水墨红荷图》等都是张大千的得意之作。

张大千名言

张大千在绘画领域是公认的泰斗级人物，他不仅推动了中国山水画的发展进程，而且还建立了“大风堂派”，为中国绘画界培养了很多优秀人才。张大千在绘画和生活中，总结出的张大千名言，也成为后人相继学习的对象。

张大千画像

通过张大千名言可得知，张大千在绘画上的心得总结以及对自己生活的感悟。

张大千曾说：“做好绘画，要多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”这是张大千名言之一这句话讲述了“实践出真知”这一道理。古人有云：“言必行，行必果”，其中告知了世人言行如一的道理。其实，这两句所蕴含的道理一样，旨在警告世人要有勇于实践的精神。张大千在山水画上有很高的造诣，这不仅与他的绘画天分有关，还与他常年外出写生有关。所以在张大千看来，想要提高绘画技巧，最重要的方法就是多游历名山巨川，从各个角度观察它们的不同处和相同处，这样下笔画画时，才知道画面整体布局，也才能突出画面的层次感。

除此之外，“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书”这也是张大千名言。显而易见，张大千旨在告诉世人要多读书，学会读书。有一句话说：“生平多阅历，胸中有丘壑”，这两句话表达的是一个意思，旨在告诫世人，只有多读书才能将才气展现出来。

张大千弟子

提及张大千，世人都知道他是中国画大师，在山水画上有非常高的建树。而张大千也成为绘画长河中，熠熠生辉的一颗明珠，为后来绘画家指引了前进的道路。张大千为了发扬泼墨山水画的技艺，他与二哥创立了“大风堂派”，并收了上百名弟子，教给他们山水绘画的心得与技巧。

张大千弟子曹大铁

而张大千弟子中，最有名气的就是曹大铁、谢伯子、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云等人。其中，曹大铁在张大千弟子中，是绘画成就最为显著的一位。

曹大铁生于1916年，卒于2009年，因喜爱绘画，便进入大风堂派，拜张善子和张大千为师。曹大铁是大风堂早期的弟子，因有极高的绘画天赋，很快就学到了张大千山水画的精髓。曹大铁不仅擅长山水画，还擅长花鸟、人物、工笔和写意。曹大铁曾作有《虞山林壑图》长卷、《莲塘图》丈五匹巨幛、《湘君湘夫人图》、《五虎图》巨画等作品，在绘画历史中有很高的品鉴价值。

中国现代著名画家何海霞也是张大千弟子之一。1935年，何海霞进入大风堂派并拜张大千为师学习山水画。何海霞进入大风堂成为他生命中最重要的一个转折点，在和张大千学习中，何海霞对山水画又有了更进一步的认识。随后，何海霞跟随张大千去往四川写生，这位何海霞绘画成就奠定了坚实的基础。何海霞擅长山水画和花卉画，在作画时，何海霞善于创新，他能将工笔和写意融为一体，整幅画卷浑厚而不失娟秀。何海霞代表作品有《陕北清秋》、《看山还看祖国山》等。